Una muestra en la que se expone el trabajo más personal del artista.

Impresiones fugaces de momentos vividos a lo largo de la trayectoria artística del pintor, donde se muestra el proceso creativo del pintor valenciano.

Se han llegado a contabilizar cerca de dos mil oleos en diferentes soportes.

Apuntes o notas de color como el artista solía llamarlos, que aportan mucha frescura a su obra.

Marzo 2019.

Joaquín Sorolla y la infatigable búsqueda por capturar la luz del momento sobre el lienzo.

Desde el 12 de febrero hasta el 29 de septiembre tiene lugar en el Museo Sorolla de Madrid una muestra en la que se exponen trabajos de pequeño formato del pintor valenciano.

Una exposición que merece la pena ver ya que es parte del trabajo más íntimo del artista y menos conocido debido a que muchas de estas obras era  trabajo de estudio o recuerdos que el artista quiso realizar para guardar a modo de recuerdo.

En mi opinión hay mucho en la obra de Sorolla que los impresionistas franceses no llegaron o no supieron capturar.

Alejado y a medio camino entre el Impresionismo entonces imperante en Francia y el costumbrismo de España.

Se trata de otro tipo de pintura muy diferente aunque también es verdad y hay que reconocer que en los muchos viajes que hizo Sorolla uno de ellos a Francia donde conoce la obra de Monet, a su regreso a España en ciertas obras se aprecia esa pincelada pequeña y en diferentes direcciones tan propia de los impresionistas.

Sorolla, pintó este tipo de esbozos, apuntes o estudios en distintos formatos muy variados. 

Se trataba de pequeñas pinceladas donde daba una idea clara de lo que deseaba tomar como referencia.

Muchos de estos trabajos sin terminar evolucionaban al gran formato y otro simplemente se quedaban como estudio que en ocasiones inspiraban al pintor como recuerdo.

Muchos pintores, no solo Joaquín Sorolla acostumbran a realizar este tipo de estudios pequeños.

Yo mismo en ocasiones pinto pequeños oleos en tablas enteladas o otros soportes adecuados.

Este tipo de obras no implican que tengan menos valor, al contrario, en ocasiones muestran la verdadera personalidad del artista al estar llenos de libertad y audacia.

Son a modo casi personal como un álbum de fotos personal que la mayor parte de las veces se queda junto al artista para siempre.

Creo que es en este tipo de obras donde se aprecia bien por el camino que va al artista.

Es donde el artista trabaja con mayor libertad sin estar atado a nada ya que quizás no se requiere ninguna meta en particular, solo el placer de pintar por pintar.

Para más información sobre esta exposición se puede descargar el PDF :

Descargar información de la exposición ( PDF)