| Acerca de la técnica de la pintura al óleo empleada en mis cuadros. Antes de comenzar el cuadro lo primero que pienso es el mótivo a pintar y el tamaño del lienzo, esto es importante ya que determinará el resultado final en gran medida.
Una vez seco es hora de entrar en más detalle y ir eligiendo los colores que en un futuro determinarán el óleo, y aquí es donde comienza la lucha con el cuadro en el taller del artista, uno no sabe bien dónde va a ir a parar, empiezo a pintar zonas a acumular trabajo una capa sobre al otra hasta que de repente empieza a ocurrir algo , el cuadro por algún motivo concreto en la composición comienza a funcionar y es cuando ya se sabe el camino que hay que seguir, de alguna manera debe ocurrir un accidente sobre el cuadro para determinar el progreso del mismo aunque evidentemente el resultado y la elaboración no es accidental pero en un momento dado una pincelada en un sitio puede determinar el rumbo del óleo.
Rubén de Luis Pensamientos sobre la pintura. A menudo se tiene la creencia que la pintura como muchas otras artes se debe estar inspirado para trabajar y que empiecen a salir las cosas que buscas pero no es así, Picasso solía decir que "...cuando llegue la inspiración que me pille trabajando.." es decir, lo que se llama inspiración es un porcentáje mínimo en el proceso de la pintura, el resto es trabajo. En muchas ocasiones se suele poner como excusa la inspiración para ofrecernos obras menores y eso no debe apartarnos de ser rigurosos con nosotros mismos y no dejarnos engañar fácilmente. Yo creo que pintar es como tocar el piano, todos los días debes practicar para poder llegar a tener un buen nivel, a veces no tienes un día bueno y no te apetece ponerte a pintar pero debes hacerlo porque cuando han pasado diez minutos delante del lienzo entonces te das cuenta que no pasa nada y hay que seguir el camino. Para mí la base de toda pintura gira en torno al dibujo, creo que hay que tener una buena base de dibujo porque pintar no es colorear lo dibujado, no es rellenar con color los huecos dibujados previamente, pintar es dibujar con el color y cuanto mayor sea nuestra base en dibujo mejor nos irá con el color, claro está con las diferencias técnicas que hay que conocer. Creo que cada día se empieza de nuevo y nunca se acaba de aprender, pintar es un largo camino que se empieza cada día.
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La
historia de la pintura al óleo. La pintura al óleo se conoce por este nombre debido a los aceites que se utilizan en su composición y en la elaboración de mezclas de otros colores, es decir el diluyente en muchos casos que se utiliza como en acuarela el agua. En la Edad Media es cuando se empieza a utilizar esta técnica, al principio combinándola con la pintura al temple comprobando su rapidez de secado y más tarde sobre tabla. Es en la Edad Moderna cuando se empieza a usar sobre lienzo en bastidor de madera. Los alquimistas investigaron diversas mezclas hasta
dar con el aceite de linaza
que al mezclarse con los pigmentos daba colorido y consistencia en el
manejo del color. La ventaja que ofrecía el aceite de linaza era la de poder trabajar despacio y continuar la pintura en otro momento ya que con la pintura al temple en los murales habíia que pintar rápido, en e momento. Las bases sobre las que se aplica el óleo son diversas, sin que por ello varíe su aspecto. Lo que si varía es la técnica de preparación de estas bases pues es muy distinto pintar sobre lienzo, tabla, fresco o cobre. A partir del siglo XVII con el arte barroco los pintores eligieron como soporte favorito de sus pinturas al óleo sobre lienzo, siendo este más práctico para la elaboración de grandes composiciones, que la tabla. De tal forma tomó importancia el material empleado por los artistas que se empezó a emplear la palabra lienzo u óleo en lugar de cuadro para designar las obras pictóricas. Los primeros grandes artistas de pintura al óleo fueron los flamencos. La tradición sostiene que fueron los hermanos Van Eyck los que inventaron la pintura al óleo. Esta afirmación, falsa, se basa en que, efectivamente fueron ellos, sobre todo Jan, los que explotaron las innumerables posibilidades de esta técnica, infrautilizada hasta entonces. Van Eyck utilizaba el óleo con gran precisión y los venecianos (Tiziano) lo ampliarán aprovechando las posibilidades de textura de la pintura con base de aceite. La perspectiva aérea la desarrolla Leonardo de Vinci (la Gioconda). El flamenco Rubens, pintor barroco parte de una base oscura o neutra. Estos pintores se caracterizaban por ser directos en grado extremo (capas con gran vitalidad y mínimas correcciones). Rembrandt creará el "grisaille"; éste se convirtió en el método académico en el siglo XVIII. En el Romanticismo hay mayor libertad técnica. En el impresionismo los pintores usan una técnica más directa. En el expresionismo abstracto hay un intento de primar la expresión en lugar de la corrección técnica, igual que los neoexpresionistas. El equipo que usan estos artistas son pinceles (cerda blanca o marta roja, también de pelo sintético, y diferentes tamaños), espátula, caballete y paleta. Las técnicas fundamentales son, trabajar por capas, o en directo "alla Prima". |
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